Asaf Avidan redécouvre des chansons anciennes : Jai choisi de les laisser sexprimer. El

Tous les jours, une personnalité s’invite dans le monde d’Élodie Suigo. Lundi 2 novembre 2026, l’auteur, compositeur et interprète Asaf Avidan sera en concert à La Seine musicale, les 18 et 19 novembre prochains.

Publié le 02/11/2026 à 10:51

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Il y a des chansons qui attendent dix ans avant de voir le jour et il y a des voix qui attendent qu’une vie bascule pour se faire entendre. Asaf Avidan a connu les deux. À 26 ans, alors que tout semblait s’effondrer autour de lui, il a commencé à chanter parce qu’il ne trouvait plus d’autres moyens d’exprimer ce qu’il traversait. De cette faille est née l’une des voix les plus bouleversantes de la musique contemporaine.

En France, le grand public le découvre en 2012 avec One Day | Reckoning Song, une chanson devenue un immense succès grâce à un remix électro, presque malgré lui. Le 15 novembre 2026, il sort Lost Ballads, un EP dans lequel il fait resurgir des chansons écrites au cours des dix dernières années, des chansons qui n’avaient jamais trouvé leur place, mais qui avaient refusé de disparaître.

Une Réflexion Profonde

franceinfo : Avec Summer Rain, vous racontez deux êtres que tout attire et que tout semble condamner à se séparer. Qu’est-ce que ces chansons savaient de vous que vous n’étiez peut-être pas encore prêts à entendre ?

Asaf Avidan : En tant qu’artiste progressiste, au travers des années, j’ai accumulé beaucoup de matériaux qui n’ont jamais été sur les albums, que ce soit sur l’esthétique ou le thème.

« La plupart du temps, je travaille d’une manière qui tue les chansons avant qu’elles ne soient nées. »

Si quelque chose ne me touche pas, ça va disparaître dans le néant. Donc, j’ai décidé de les laisser respirer un peu et de m’exposer d’une myriade de façons.

Le Voyage d’une Vie

Dans Prelude to diaspora, vous faites d’une ville une métaphore de l’être humain. Vous êtes né à Jérusalem et vous avez grandi en Jamaïque, puis en Italie et en France au gré des affectations de vos parents diplomates. Quand on passe son enfance à changer de pays, de langues, de paysages, finit-on par se sentir chez soi partout ou nulle part ?

Malheureusement nulle part, mais je ne veux pas dire que c’est triste. Je suis libéral, de gauche, et donc on se retrouve à aller vers l’égalité et se dire que tous les gens sont égaux. Enfant, vivre dans des environnements différents finit par estomper la perception des différences. Cela m’a affecté, non seulement politiquement, mais aussi musicalement, en entendant différents genres musicaux du monde entier. Je ne crois pas aux barrières strictes et fictives entre les choses.

À 21 ans, vous avez été confronté à un cancer. Qu’est-ce que cette expérience a changé dans votre manière de vous sentir vivant ?

Une autre preuve de la fragilité de la finitude que je connaissais déjà enfant. C’était une autre séparation avec moi-même, de cet observateur conscient que j’étais entre ça et le corps. Mon corps travaillait contre moi, et donc j’avais l’impression que c’était juste une voie vers laquelle j’allais, quoi qu’il arrive. Je ne crois pas que ça m’ait changé, mais ça m’a rappelé d’attraper la vie et de la mordre à pleines dents tant qu’elle était là.

La Dualité de la Voix

Votre voix chantée est différente de votre voix parlée. On a d’ailleurs parfois l’impression d’entendre deux personnes différentes. Laquelle des deux est la plus proche de l’homme que vous êtes réellement ?

J’aimerais le savoir. Quiconque dit savoir qui il est est très loin de se comprendre. Je crois que je ne sais pas qui je suis.

« Je peux vous dire que cette version-là de moi-même est une version plus orchestrée que la version sur scène. »

La personne sur scène essaie d’exprimer le spectre infini de l’expérience humaine. J’ai l’impression de devoir respecter certaines normes sociales, et d’avoir une certaine étiquette. Je ne sais pas si c’est plus vrai ou pas, mais c’est à peu près tout ce que je peux dire à ce sujet.

Le Défi de l’Orchestre

Les 18 et 19 novembre à La Seine musicale, vous serez accompagné de l’Orchestre Lamoureux. Est-ce un beau challenge pour vous ?

Le défi, c’est le contraire de ce que les gens pensent, je crois. Je vais devoir gérer une quarantaine de musiciens. Le vrai problème est de comment ne pas laisser le spectacle traiter de l’intimité et de l’honnêteté de la performance. Ce que je dois apporter au public, c’est la sincérité.

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