Moulin : Gilles Lellouche se dévoile dans un anti. El título no debe incluir ningún código

Cette semaine, Thierry Fiorile et Matteu Maestracci évoquent les films « Moulin » de Laszlo Nemes et « Quelques mots d’amour » de Rudi Rosenberg.

Publiée le 31 octobre 2026 à 08:03

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Après Les Rayons et les ombres, Notre salut ou encore le diptyque De Gaulle, voici un nouveau film français qui nous ramène aux années de la Seconde Guerre mondiale et de l’Occupation, ce qui n’est sans doute pas totalement un hasard.

Laszlo Nemes, à qui l’on doit l’immersif et éprouvant Le Fils de Saul en 2015, choisit de faire un biopic de Jean Moulin un peu différent des films biographiques habituels. On n’est pas dans l’académisme, ni dans les passages obligés avec flash-backs sur l’enfance du protagoniste, mais sur une période de quelques semaines, voire quelques jours, au moment de l’arrestation de Jean Moulin à Lyon par les nazis.

Ce qui va donner lieu aux meilleures scènes du film ? Les longues promenades en cercle du personnage dans sa prison, là où d’éventuels messages peuvent être transmis aux autres prisonniers. Et surtout, les dialogues en forme de duels, à huis clos, entre Moulin et Klaus Barbie, alors chef de la Gestapo à Lyon. Un vrai combat de fauves entre le grand acteur allemand Lars Eidinger et Gilles Lellouche.

Jouer Moulin était tout sauf un cadeau fait au comédien français. Il s’en sort bien, en choisissant une intériorité taiseuse et très minérale. Le film séduit aussi par ses choix esthétiques : il est tourné en format 35 mm, avec une photo superbe en clair-obscur où Jean Moulin apparaît souvent en ombre via sa silhouette. Par contre, il faut être solide face aux nombreuses scènes de torture qui ont provoqué la mort du résistant en juillet 1943. C’est, là aussi, souvent éprouvant.

Sarcelles, 1995, ses cités, sa population tour de Babel, pauvre mais joyeuse et solidaire, et Erika (Hafsia Herzi) qui élève seule ses deux enfants, dont sa fille Abigaëlle. Celle-ci est certaine que son père, qu’elle ne connaît pas et qui ne l’a pas reconnue, l’attend quelque part.

Sur une période assez longue, la gamine s’acharne, veut absolument le retrouver et sa mère, qui n’a aucun doute sur l’issue de cette quête impossible, va l’aider, la soutenir, malgré les réactions parfois ingrates de sa fille. Rassurez-vous, ce n’est pas une tragédie sociale de plus sur une mère courage, c’est grave mais aussi loufoque et même drôle, ce qui permet de voir une palette de jeu encore plus élargie chez Hafsia Herzi.

Casting sauvage à Sarcelles, scènes foutraques et bruyantes, improvisations déconcertantes de ces non-professionnels et, une fois de plus, Hafsia Herzi en majesté. Quelques mots d’amour est, à sa manière, un feel good movie made in banlieue, bien plus qu’un petit film français.

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