INTERVIEW : Un moyen de réduire le risque. El título no debe incluir ningún código HTML o

Les remakes de jeux vidéo, comme « Final Fantasy », « The Legend of Zelda » et « Silent Hill », sont de plus en plus nombreux, offrant des versions actualisées, remaniées, voire réinventées de titres cultes. Ce phénomène semble répondre à la nécessité de cultiver la nostalgie des joueurs dans un contexte de crise du secteur.

De nombreuses sagas d’anthologie ont déjà eu droit à des remakes, revisitant des jeux vidéo célèbres sur des consoles plus récentes. Cette tendance permet de toucher la fibre nostalgique de nombreux joueurs et constitue également un argument économique, les éditeurs profitant des succès établis alors que l’industrie vidéoludique se débat dans une crise persistante.

Corentin Benoît-Gonin, journaliste pour le mensuel spécialisé Canard PC, explique que “les éditeurs cherchent des moyens de minimiser les risques pour leurs nouveaux projets, dans un contexte où un jeu vidéo coûte de plus en plus cher à produire”.

Le retour en force des remakes ?

Corentin Benoît-Gonin : “Je ne sais pas si on peut dire cela, mais en ce moment, on voit quelques remakes d’importance, en particulier chez Nintendo, avec The Legend of Zelda : Ocarina of Time, et Starfox, qui est un remake de la version Nintendo 64. Nous avons aussi Final Fantasy VII, qui est sur le point de sortir son troisième volet de son remake. Du côté français, des jeux comme Assassin’s Creed Black Flag et Rayman Legends auront leurs remakes, tandis que celui de Tomb Raider arrive également. On est un peu plus servis en remakes qu’à l’habitude !

Les raisons de cette prolifération

Nous traversons une forme de crise dans l’industrie du jeu vidéo. Le marché est devenu mature et n’augmente plus de volume, surtout en Europe, aux États-Unis et au Japon. Les éditeurs cherchent donc des moyens de minimiser les risques pour leurs nouveaux projets, car un jeu vidéo coûte de plus en plus cher à produire. Réaliser un remake est une option moins risquée que de créer une nouvelle licence, qui peut mobiliser une équipe entière pendant trois à quatre ans sans garantir de rentabilité.

« Nous avons par exemple des remakes de jeux Nintendo 64 ou Xbox 360, des jeux qui parlent à une population aujourd’hui nostalgiquement attachée à leurs souvenirs d’enfance, souvent le duo gagnant. »

Corentin Benoît-Gonin, journaliste au « Canard PC »

Les ingrédients d’un bon remake

Capcom se distingue par son savoir-faire en matière de réinvention, dépassant le simple ajout de nouveaux graphismes. Pour Resident Evil, par exemple, les anciens jeux utilisaient des caméras fixes semblables à celles utilisées dans des caméras de surveillance. Leur patte artistique imprimée dans la technique permettait une gestion plus simple d’un modèle 3D dans un décor 2D. Aujourd’hui, ils réussissent à conserver l’esprit du jeu tout en l’adaptant à des mécanismes de jeu modernes. Un bon remake n’est pas simplement une question de paresse, mais une vraie redécouverte de l’œuvre initiale. C’est comparable aux remakes au cinéma qui conservent l’histoire tout en modifiant la mise en scène.

Différence entre remake et spin-off

On parle souvent de “spin-off” pour des jeux qui changent radicalement de style de jeu. Par exemple, Silent Hill : Townfall, sorti le 24 septembre, se joue en vue à la première personne alors que les autres titres de la série sont en troisième personne. Bien que l’univers soit très différent, des éléments caractéristiques de Silent Hill persistent : une atmosphère psychologique dreadissante, des traumatismes matérialisés sous forme de monstres, et un sous-texte percutant.

Le remake comme atout marketing

Les remakes peuvent être de précieux atouts marketing pour les éditeurs. Ils s’inscrivent dans des stratégies plus larges de propriété intellectuelle et de franchises. Par exemple, l’équipe derrière The Last of Us a été ravie de lancer The Last of Us : Remake lorsque la série TV a été diffusée. De même, les deux Mario Galaxy ont été portés sur Switch au moment de la sortie du film. En effet, un jeu qui échoue commercialement mais qui génère des spectateurs au cinéma peut être juridiquement rentable pour des entreprises comme Nintendo. Dans un contexte de crise, il est évident que les éditeurs de jeux cherchent à tirer parti de leurs propriétés intellectuelles au-delà de la simple vente de jeux vidéo.

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