Le réalisateur iranien Asghar Farhadi en compétition à Cannes avec Histoires parallèles : une

Ashgar Farhadi est de retour au Festival de Cannes, pour la cinquième fois en compétition avec Histoires parallèles, un film tourné à Paris avec un beau casting autour d’Isabelle Huppert, Virginie Effira, Adam Bassa, Vincent Cassel et Pierre Niney.

Sylvie, une écrivaine, observe à la jumelle ses voisins d’en face, un trio qui fabrique les bruitages de documentaires animaliers, pour nourrir son roman. L’écrivaine doit bientôt déménager pour que sa nièce, enceinte, puisse récupérer l’argent de la vente. Cette dernière lui présente Adam, un jeune homme qu’elle a rencontré dans le métro, pour l’aider à faire les cartons. Son arrivée va rebattre les cartes de tous les protagonistes de cette histoire.

Quelques heures avant de fouler le tapis rouge avec son équipe, le réalisateur iranien a confié à franceinfo Culture ce qui se cache derrière ce film où se mêlent jusqu’à se confondre la fiction et la réalité. Présenté le 14 mai à Cannes, Histoires parallèles sort le même jour dans les salles.

Qu’est-ce que vous aviez envie de dire avec ce film ?

C’est vraiment très difficile d’expliquer en quelques mots ce qu’on veut dire à travers un film. C’est toujours un voyage vers l’inconnu, c’est toujours une curiosité qui vous pousse sur un chemin dont vous ne connaissez même pas les étapes. En l’occurrence, pour ce film, c’était vraiment ça. J’avais envie d’explorer ces contrées inconnues qui s’ouvraient à travers la création de cette histoire et de ce film. Je pense, malgré tout, que ce qui m’a donné le courage de poursuivre et de développer plus loin ce projet de film, c’est cette question du médium, pour ne pas dire des médias, cette façon que l’on a à travers un télescope, un petit bout d’une lorgnette, de voir des bribes de quelque chose et de s’inventer toute une histoire à propos de ces bribes-là, et de constater qu’une fois passé de l’autre côté, vous voyez que c’est tout autre chose, une toute autre histoire, finalement.

Comment avez-vous travaillé la mise en scène pour signifier les glissements entre la réalité et la fiction ?

Évidemment, le plus simple, si on avait voulu faciliter la tâche du spectateur, ça aurait été de créer deux univers complètement distincts, pour qu’à la première image, le spectateur puisse se dire là je suis dans le réel, là je suis dans la fiction. Mais puisque le film tente justement de montrer à quel point cette limite est poreuse, à quel point la circulation de l’une à l’autre se fait naturellement, j’ai pris le risque de laisser le spectateur se perdre un peu au début, de ne pas lui indiquer précisément dans quel monde il est, puisqu’il est question de l’ambiguïté et de la porosité de cette frontière entre les deux dimensions.

Pourquoi avez-vous imaginé une histoire où la fiction vient gratter un peu la réalité ?

Cette partie-là est la plus importante du film. Les réalisateurs, les auteurs, s’inspirent du réel. Moi, ce qui m’intéressait, c’était de voir comment les récits, comment les fictions, comment les histoires peuvent constituer une sorte de destin, une sorte de sort qui happe les êtres. C’est quelque chose dont je suis absolument persuadé. Dans nos vies, les récits dont nous sommes nourris, les histoires que l’on nous raconte, tout ce qui constitue notre imaginaire, ont un impact très fort sur les choix que nous faisons dans la vie et sur les directions que nous prenons, et que nous croyons prendre librement, mais qui finalement, nous sont dictées par tout cet imaginaire qui nous est inculqué. Et là, évidemment, je fais aussi allusion au rôle des médias dans nos vies. Ce qui nous est présenté comme de l’information ou comme du documentaire, ce sont des récits construits. Et ces récits construits ont une part considérable dans la façon dont nous nous formons, dont nous pensons, dont nous nous projetons, dont nous nous écrivons, dont nous évoluons dans nos vies. Et pour moi, c’est quelque chose de beaucoup plus massif que ce que fait un écrivain qui s’inspire du réel pour écrire.

Ce film aborde-t-il aussi la manipulation et ce que l’on peut essayer de nous faire croire avec les images ?

Précisément, Sylvie observe ses voisins d’en face qui fabriquent les bruitages sur des documentaires animaliers. Parce que s’il y a bien un domaine où l’on croit que c’est le degré zéro de la fiction, où l’on pense qu’il n’y a rien d’inventé, que c’est vraiment la réalité brute, la nature telle qu’elle est, telle qu’elle se présente à nous, c’est bien le documentaire animalier. Or, on voit bien là que tout est construit, qu’on use d’artifices pour réinventer la réalité. C’est en quelque sorte une façon d’interroger, de poser une question sur ce qui est réel, et de nous demander si ce qui nous est proposé, montré comme réel, peut être cru et pris à la lettre…

Peut-on voir ce film comme un film politique ?

Bien sûr, sans en faire un credo, sans vouloir le mettre au premier plan, cela fait partie des dimensions qui sont là dans le feuilleté du film.

Un film sur l’exil ?

C’est également un film que l’on peut voir comme un film sur l’exil. Adam est un exilé, on ne sait pas trop d’où il vient, et Sylvie est dans une forme d’exil intérieur. Oui, ils sont dans l’exil, ou dans la solitude plutôt. Ils vivent dans un lieu, mais leur cœur est ailleurs. Ils vivent dans la ville de Paris, c’est la ville la plus vivante du monde, mais ils se sentent seuls. Comme dit son éditrice, jouée par Catherine Deneuve, Sylvie s’est isolée, s’est coupée du monde, cachée dans cet endroit et c’est comme si elle ne voyait plus le monde qu’à travers le viseur de son télescope. Peut-être qu’elle est dans un exil, oui, en tout cas, elle est dans une solitude. Il y a un proverbe en persan qui dit : « je suis entouré de monde et pourtant je ne suis pas là, je suis seul. » Sylvie et Adam sont entourés de plein de gens, il y a du monde autour d’eux, mais ils sont seuls. Donc le film dit quelque chose, oui, de l’isolement, de la solitude. C’est une dimension très importante dans le cinéma de Kieślowski. Peut-être qu’inconsciemment, c’est quelque chose qui a déteint sur l’univers de mon film. C’est vrai que les personnages de ce film sont plus solitaires que ceux de mes films précédents.

La solitude, un sentiment de plus en plus présent ?

C’est quelque chose de naturel. Je pense que tout le monde, avec l’âge, se sent plus seul. Sans doute, cela vient d’une meilleure connaissance de soi-même, et de son environnement. Plus l’on comprend qui l’on est et qui est notre entourage, moins peut-être l’on se sent mêlé à un groupe. J’ai vraiment l’impression que la préoccupation majeure, dans l’existence humaine, c’est de lutter contre la solitude et la mort. J’ai vraiment l’impression que si l’on se lie d’amitié, si l’on tombe amoureux, si l’on aime, si l’on a des enfants, si l’on travaille, c’est vraiment une façon d’essayer de contrer la solitude et la mort. Il y a des gens qui disent que ce qu’on cherche dans la vie, c’est la sérénité, la joie. Mais moi j’ai plutôt l’impression que ce sont ces deux grands fléaux qui nous habitent.

La solitude, un état nécessaire à la création ?

Oui, la solitude est un sanctuaire. C’est une sorte d’écrin nécessaire à la création, à l’invention d’un récit. C’est comme un vide que l’on fait en soi pour faire surgir les histoires.

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