La foire dart contemporain Art Basel fait son retour : découvrez trois œuvres à visionner

Neuf œuvres sont réparties principalement dans les 15e et 16e arrondissements, dans le cadre du programme public de la célèbre foire. Cet événement attire les amateurs d’art contemporain, transformant Paris en une galerie à ciel ouvert.

Sur le parvis du Grand Palais, les couleurs d’un totem recouvert de mosaïque, signé Niki de Saint Phalle, tranchent avec la grisaille parisienne. Galeristes, collectionneurs et curieux fourmillent entre les œuvres exposées dans le cadre du programme public d’Art Basel Paris. La grand-messe de l’art contemporain investit Paris du vendredi 23 au dimanche 25 octobre. Si la verrière accueille les professionnels, le programme public d’Art Basel parsème les œuvres en dehors du Grand Palais. Disséminées dans neuf lieux de la capitale, elles sont accessibles gratuitement à tous. Retrouvez notre sélection de trois installations, dont le coup d’œil – et le message – valent le détour.

I Lay Here for You (2018), I Followed You to the End (2024) et I Will Not Be Alone (2025) de Tracey Emin, au parvis des droits de l’Homme

« Oh mon Dieu, c’est dégoûtant ! », s’exclame Nelly, touriste américaine venue admirer la tour Eiffel. « Moi, je trouve ça plutôt intriguant ! » affirme Marie, étudiante en histoire. L’objet du débat ? Trois sculptures monumentales en bronze, représentant trois corps féminins qui se contorsionnent. L’installation est signée Tracey Emin, enfant terrible des Young British Artists, devenue figure majeure de la scène britannique. Sur l’esplanade du Trocadéro, les corps géants sont impossibles à louper. Presque vivants, l’un dans une position de combat, l’autre allongé, et un dernier assis. Le bronze n’est pas parfaitement poli, il présente des irrégularités. Dans l’un des endroits les plus visités au monde, on se sent presque seuls avec Tracey Emin devant ces œuvres. L’intime fait éminemment partie de l’œuvre d’Emin, qui défraye la chronique dans les années 1990 avec My Bed, une installation brute inspirée de son lit, illustrant une rupture amoureuse difficile. Elle prend aussi la parole sur les violences sexuelles dont elle a été victime. Ces trois corps en bronze paraissent aussi puissants que vulnérables, aussi exposés qu’inébranlables. À voir jusqu’au 1er novembre.

Geste de Consolation par Alice Diop, au Palais d’Iéna

La cinéaste Alice Diop présente Geste de Consolation au Palais d’Iéna. Conçue avec Miu Miu, l’exposition interroge le fameux gaze – le regard – porté sur les femmes noires. Abondante, l’installation multiplie les supports, de la photo à la vidéo, en passant par la danse et la sculpture. Elle s’ouvre sur un autoportrait de l’artiste sud-africaine Zanele Muholi : allongée, son regard capté via un miroir. Elle ne nous regarde pas, mais se regarde elle, comme une consigne pour mieux appréhender la suite de l’exposition. S’ensuit une installation vidéo composée d’images d’archives tirées d’expéditions « scientifiques » coloniales, racistes et essentialistes. Diop déclare : « Une archéologie visuelle subjective, face à laquelle je souhaite provoquer chez le spectateur une sorte de trouble émotionnel ». L’exposition se poursuit, dans une ambiance feutrée, vers une bibliothèque, intitulée Chambre à soi.

« Une archéologie visuelle subjective, face à laquelle je souhaite provoquer chez le spectateur une sorte de trouble émotionnel. »

Alice Diop

Dans un communiqué de presse

L’invitation est réelle : il est possible de s’asseoir, de feuilleter une sélection de livres importants dans la vie intellectuelle de la cinéaste. À côté, se tient une sorte d’estrade, où se jouent des performances entre danse et théâtre, de Nadia Beugré (Prophétique), musicales, avec le groupe Sistazz of the Nitty Gritty, ou encore des lectures issues des livres de la bibliothèque. Enfin, Geste de consolation se termine par une œuvre de cinq mètres de haut, Sentinel (Mami Wata) (2020) de Simone Leigh, artiste américaine exposée pour la première fois en France. Ce bronze noir monumental, inspiré de la figure divine Mami Wata, représente un corps féminin, enroulé d’un serpent. Il manque une tête, remplacée par une sorte de récipient, ce qui confère à l’œuvre une dimension inquiétante et protectrice à la fois. Tout le long de l’exposition, Alice Diop expose un regard colonial glaçant posé sur les femmes noires, ajoutant une notion de soin, le « geste de consolation » : le regard sur elles-mêmes de toutes ces femmes artistes qu’elle invite. À voir jusqu’au 25 octobre.

Celia, or the Misfortunes of Virtue (2026) de Boz Deseo Garden, au jardin de la Nouvelle-France

Lorsque l’on longe le Grand Palais, que l’on tourne à droite, direction la tour
FONTE