Un Été au Havre : sept artistes réinventent la ville à leur arrivée.. El título no debe

Du 27 juin au 20 septembre 2026, l’été havrais sera artistique. Comme chaque année, de nouvelles pièces viennent enrichir la collection permanente installée depuis neuf ans. Gaël Charbau, le directeur artistique de cet événement, souligne que « les œuvres (…) ne sont pas utiles au sens habituel, elles délient les langues et les langages, elles nous forcent à l’exercice du goût, de la curiosité et du sensible. » Au total, sept artistes ont exposé leurs créations pour cet « Été au Havre ». Découvrons ensemble leurs contributions.

1. Charlotte Huard et ses coraux

Charlotte Huard, 22 ans, est la plus jeune des artistes participantes de cette 10e édition. Originaire du Havre, cette plasticienne a installé ses étonnants coraux blancs sur le quai de l’Ile, au bord du bassin du Roy. Sa création, située sur l’autre côté du petit port, se compose de cinq masses blanches.

Son premier avertissement : un corail blanc est un corail mort. Le dérèglement climatique est un thème récurrent dans de nombreuses œuvres. En observant le clair-obscur sur l’autre quai, la forme de ses coraux se dévoile et surprend.

Les coraux, constitués de centaines de moulages de mains, totalisent 900 mains, toutes de Havraises ou Havrais. Émue, Charlotte Huard partage son expérience : « On a des moulages qui ont été réalisés à peu près partout dans le Havre. On a pu réunir des mains allant d’un petit bébé de cinq mois à une personne de 93 ans. L’idée c’était de travailler avec un maximum de personnes, avec des mains ayant des horizons, vies, métiers et âges différents. »

Cette œuvre en ciment évoque la fragilité du corps humain, ainsi que l’impact indéniable des activités humaines sur la nature.

2. Samuel Trenquier et ses jarres

Au square Albert-René, les petits Havrais s’exercent à la conduite routière. C’est ici que Samuel Trenquier, belge et amateur de jeux de mots, expose Les génies aussi passent le permis. Les génies sont enfermés dans des jarres, créées par des artisans marocains, qui se dressent dans le parc avec leurs couleurs vives et leurs motifs mythologiques.

Encore une fois, les Havrais ont été impliqués : certaines jarres ont été décorées par des enfants d’écoles et des aînés. L’artiste traduit son action par : « j’aime beaucoup travailler sur l’accueil de l’autre. » Trenquier joue avec différents supports, mais cette fois il a choisi la terre cuite. Peintes, vernies et ornées de créatures fantastiques, les jarres sont vibrantes de couleurs et de joie.

Pour Trenquier, l’idée était de créer une atmosphère ludique : « C’était un projet pour que les gens puissent se balader et faire un petit voyage tout au long du square. »

3. Au Havre, il y a toujours du Monet par Guillaume Aubry

La science et l’histoire de l’art se croisent grâce à la découverte qu’Impression, soleil levant a été peint par Claude Monet le 13 novembre 1872 à 7 heures 35, depuis sa chambre d’hôtel au 45 Quai de Southampton. À cet emplacement, Guillaume Aubry, architecte, a installé un miroir de 7,14 mètres de haut, représentant exactement l’angle de vue de Monet.

Au-dessous de cette installation, un repère permet au passant de découvrir ce que Monet voyait. Sur le quai de Southampton, l’œuvre, à l’esthétique élégante, se dresse fièrement, pesant près de deux tonnes. Aubry précise : « Le miroir est à 7 mètres de haut, il mesure 2,40 mètres de diamètre. Quand on regarde en bas, c’est 100 fois la taille d’une pupille, une vision agrandie de l’œil de Monet. »

Guillaume Aubry espère que dans les 100 prochaines années, un moment similaire de brume et de lumière se reproduira. Le prochain grand rendez-vous ? « C’est en
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